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martes, 23 de noviembre de 2010

Tim Burton pide colaboración de los 'tuiteros' para completar su historia

Tim Burton ha emprendido una iniciativa en la red social Twitter, para que los usuarios completen con sus ideas una historia sobre uno de los personajes del cineasta, llamado Stainboy, según la página oficial de esta campaña.

El proyecto, Cadavre Exquis, que sirve para presentar la muestra sobre su obra a cargo del Festival Internacional de Cine de Toronto, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, comenzó con una frase escrita por el propio director en Twitter, bajo el usuario@BurtonStory.

"Stainboy, usando sus dotes expertas, fue llamado para investigar unamisteriosa sustancia pegajosa en el suelo de la galería", tecleó el realizador de obras como Batman, Sleepy Hollow y Big Fish.

A partir de ahí, los usuarios pueden aportar sus ideas usando la etiqueta#BurtonStory y los mejores, a juicio de Burton, se irán incorporando al relato de la historia, que comenzó este lunes y terminará el 6 de diciembre, según las bases publicadas en la página oficial de la propuesta.

Hasta ahora se han publicado 13 respuestas, que mantienen la continuidad de la historia.

La primera vez que Burton presentó a este personaje fue en The World of Stainboy, una serie de cortos animados hechos en 2000, y volvió a aparecer en el libro The Melancholy Death of Oyster Boy.

http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2010/11/23/tim-burton-pide-colaboracion-de-los-tuiteros-para-completar-su-historia

martes, 19 de octubre de 2010

Jean-Claude Van Damme sufre un ataque al corazón

El actor de 50 años se encontraba en Nueva Orleans rodando la película "Weapon", informó Twitchfilm.net.

El actor belga Jean-Claude Van Damme ha sufrido un pequeño ataque al corazón durante el rodaje de su última película, "Weapon", informó hoy el portal especializadoTwitchfilm.net.

"Parece que se recuperará", añadió Alex Klenert, de la empresa Prodigy PR, de Santa Mónica (California), que se encarga de la publicidad del filme.

Van Damme, que cumplió este lunes 50 años, se encontraba en Nueva Orleans rodando la cinta, cuya producción se trasladó desde Rumanía la semana pasada para emprender tres días de grabación en esa localidad de Luisiana.

Sin embargo la publicación explica que el rodaje se había detenido debido a "complicaciones". El ataque de corazón leve que sufrió Van Damme se produjo antes de que el intérprete rodara sus escenas en Nueva Orleans, añadió la publicación.

El actor ingresó en un hospital local y fue visitado por su esposa, Gladys Portugues, y sus dos hijos, pero fue dado de alta y regresó inmediatamente a Bélgica. Se espera que se recupere completamente.

La última cinta del intérprete fue "JCVD", a medio camino entre la acción, la parodia y la biografía, donde Van Damme se interpretó a sí mismo en medio de una crisis existencial.

Dirigida por Mabrouk El Mechri, "JCVD" mostraba al actor de vuelta en su Bélgica natal en busca de un respiro. Pero allí el hombre duro de las pantallas resurge en un atraco a un banco que da pie a reflexiones sobre su carrera, su matrimonio y sus problemas económicos.

En los últimos meses el actor estadounidense Sylvester Stallone mandó mensajes públicamente animando a su colega para intervenir en la segunda parte de "The Expendables".

http://www.milenio.com/node/557771

viernes, 15 de octubre de 2010

Arranca el sábado Festival de Cine de Morelia

La muestra de cine arrancará con el filme de Alejandro González Iñárritu, Biutiful, con la presencia de Javier Bardem y el equipo de cineastas mexicanos que colaboraron en la cinta, incluyendo el laureado director de cinematografía Rodrigo Prieto.

Con propuestas para todos los gustos, estrenos nacionales e internaciones, funciones al aire libre y la presencia de Alejandro González Iñárritu, Javier Bardem, Edgar Ramírez y Terry Guilliam, entre otras estrellas, arranca el sábado el Festival Internacional de Cine de Morelia.

González Iñárritu y Bardem, junto al equipo de cineastas mexicanos que colaboraron en la cinta "Biutiful", incluyendo el laureado director de cinematografía Rodrigo Prieto, tienen a su cargo la función de apertura del festival.

Con este filme, sobre un padre de dos hijos que se gana la vida a duras penas como intermediario de negocios para inmigrantes africanos y chinos en Barcelona, México busca una nominación al Oscar a la mejor película de lengua extranjera. La cinta se exhibió en Cannes, donde Bardem se alzó con el premio al mejor actor en mayo.

Gilliam, en tanto, presentará las 12 películas que ha filmado hasta el momento, incluyendo "Jabberwocky" (1977), que por primera vez se presenta en México; "Monthy Python and The Holly Grail" (1975), "Time Bandists" (1981) y "12 Monkeys" (1995). El director estará presente en todas las funciones para contestar preguntas del público. Además tendrá a su cargo una conferencia magistral y recibirá la Medalla de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México.

El actor venezolano Edgar Ramírez será otro con la agenda cargada: presentará "Carlos", sobre el legendario terrorista venezolano Ilich Ramírez Sánchez, mejor conocido como "El Chacal", así como dos cintas en las que fungió como productor, "Venezzia" y "Hermano".

El mexicano Diego Luna recibirá el Premio Tequila Cuervo, dotado de 100 mil pesos, para que pueda iniciar un próximo proyecto fílmico del que se espera dé algunos detalles.

Y el español Fernando Trueba, ganador del Oscar por "Belle Epoque", presentará su más reciente trabajo, "El baile de la victoria".

En esta octava edición, se cuenta con una inversión de unos 30 millones de pesos (2,4 millones de dólares) y se espera la asistencia de más de 50 mil personas a las diversas funciones, talleres y mesas redondas que acompañan el evento.

Más de 80 trabajos se exhibirán en competencia, incluyendo 46 cortometrajes, 20 documentales, 13 cintas de realizadores de Michoacán —el estado donde se celebra el festival — y siete primeras o segundas óperas de mexicanos, seleccionadas de entre casi 50 propuestas.

Los ganadores del festival tienen un pase automático para exhibir sus trabajos en la Semana de la Crítica de Cannes el próximo año, mientras que los cortos de ficción y animación ganadores entran en la lista de posibles postulados al Oscar.

http://www.milenio.com/node/554481

Hijos de Jolie beben, pelean y dicen groserías

De acuerdo con una ex niñera aunque la actriz suele dar la imagen de súper madre, apenas cuida de sus pequeños

Una ex niñera asegura que la imagen de "súper madre" que tiene Angelina Jolie es una farsa, pues apenas cuida de sus seis hijos, quienes se la pasan peleando y dicen groserías.

La página entertainmentwise hace eco de la versión de una ex trabajadora de Jolie.

"El hogar Jolie-Pitt es más caótico de lo que cualquiera podría imaginar - un lugar donde reinan las discusiones, palabras de cuatro letras, peleas entre hermanos e insultos", declaró la ex niñera.

Las peleas son principalmente entre Maddox y Pax, pues según la fuente citada, los dos tienen mal carácter.

De acuerdo con la niñera, Maddox, de nueve años, bebe vino de manera habitual.

Además, la imagen de "súper madre" que tiene Jolie, al hacerse cargo de seis pequeños es sólo una careta, ya que apenas pasa tiempo con ellos.

"Incluso cuando está en casa, usualmente se refugia en su cuarto hablando por teléfono. Le gusta tomar el papel de ser súper madre, pero realmente no pasa mucho tiempo con los niños", señaló la ex niñera.

Hace meses un ex guardaespaldas de Jolie reveló que la relación de la actriz y Brad Pitt es sólo una farsa y sólo se mantienen juntos por sus hijos y por el bien de su carrera.

También dijo que es Brad quien más cuida a los niños y ella se ríe cuando alguno de sus hijos empieza a llorar.

http://www.eluniversal.com.mx/notas/716442.html

sábado, 25 de septiembre de 2010

Cineasta mexicano se convierte en promesa del cine independiente

Pablo Véliz escribió su primera película en ocho horas, la grabó en menos de dos meses y gastó todos sus ahorros en la producción: menos de ocho mil dólares que había juntado para comprarse una camioneta, con ella fue nominado al Festival de Sundance hace 4 años.

Pablo Véliz logró a sus 22 años que su primer largometraje fuera nominado al Festival de Sundance y ahora, cuatro años después, se ha convertido en una de las jóvenes promesas del cine hispano en Estados Unidos.

Graduado de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Texas en San Antonio, Véliz produjo "La tragedia de Macario" en 2006, una historia de la vida real ocurrida en 2003 cuando varios mexicanos indocumentados murieron sofocados dentro de un camión cuando eran transportados cruzando la frontera.

El hecho ocurrió en Victoria, Texas, y saltó a las primeras páginas el 14 de mayo de 2003 cuando 19 inmigrantes murieron de deshidratación y asfixia.

La historia marcó mi vida y quise contarla al mundo", sostuvo Véliz en entrevista con Efe.

Véliz escribió su primera película en ocho horas, la grabó en menos de dos meses y gastó todos sus ahorros en la producción: menos de ocho mil dólares que había juntado para comprarse una camioneta.

"Me gasté más dinero en viajar al festival de Sundance que en hacer el filme", recordó Véliz, nacido en México pero criado en San Antonio desde los 10 años de edad.

La cinta recibió buenas críticas por la dureza de las imágenes y porque pone en relieve el riesgo que miles de personas han tenido que correr en el transcurso de estas décadas para llegar a EU

Para Véliz, "La tragedia de Macario" es una historia que muchas personas que lo rodean han vivido en menor o mayor grado.

"El carnicero de la esquina, el que me corta el cabello, todo indocumentado que llega a este país a buscar una vida mejor lo hace arriesgando su vida con tal de darle qué comer a los suyos, a los que se quedan atrás", sostuvo.

Desde entonces, Véliz logró lo que muchos profesionales recién graduados en su ramo demoran años y a veces décadas: que las productoras se interesen en su trabajo.

A sus 26 años, ya ha saboreado el éxito de varias cintas con distribución nacional e internacional.

La última es "The Boys of Gost Town", con un elenco liderado por el mexicano-estadounidense Danny Trejo, protagonista de la recién estrenada "Machete".

Véliz confesó que de no haber sido por Sundance su camino al ascenso cinematográfico hubiera sido "casi imposible". Contó también que le gusta todo género de cine pero con "ideas independientes e historias creativas y que valgan la pena".

"Por ejemplo en el proyecto en el que trabajo actualmente pretendo reinventar la manera en la cual se puede contar una historia visualmente más conservadora y con un tema muy arriesgado", adelantó.

Véliz, que sigue viviendo y trabajando en San Antonio asegura que tiene como meta seguir ganando premios hasta lograr no el Óscar de la Academia sino un Spirit Award, que se otorga a lo mejor del cine independiente en EU

"Me gustaría ser reconocido como un cerebro creativo que no esté aferrado a la industria comercial y convertirme en uno de los mejores directores mexicanos que viven en este país", culminó.

http://www.milenio.com/node/538257

domingo, 12 de septiembre de 2010

v“El negro” recibe ovación de pie en Toronto

Antes de iniciar la proyección de Biutiful, Alejandro González Iñárritu agradeció al público y señaló: “es una breve reflexión de la mortalidad, quise explorar otra vez los temas que he tratado en otros filmes como la relación padre e hijo, así como el amor y la redención”

Con una ovación de pie, el público que llenó la sala del teatro Winter Garden de Toronto reconoció al realizador mexicano Alejandro González Iñárritu, quien junto a Javier Bardem asistió a la proyección de Biutiful.

Unas mil personas llegaron a la función, que era de las más esperadas, de hecho la gente tuvo que hacer una fila que daba la vuelta a la manzana.

Antes de iniciar la proyección, González Iñárritu agradeció al público y señaló: “es una breve reflexión de la mortalidad, quise explorar otra vez los temas que he tratado en otros filmes como la relación padre e hijo, así como el amor y la redención”.

Al terminar el filme, regresó a la sala para un encuentro con el público, al que agradeció con una reverencia los aplausos que inundaban la sala, e invitó nuevamente a Bardem, protagonista de la película, a acompañarlo.

Posteriormente, en entrevista con KIOSKO, habló de su participación en el festival y de sus proyectos.

Hay una conexión especial con el Festival de Toronto porque todas tus películas se han presentado aquí

“Más bien me parece que Toronto es una plataforma, tiene una cosa que no tiene ningún lado del mundo que es la pasión de la gente por cada una de las películas; es impresionante lo salvajes que son aquí las personas para ver cine, es una especie de evento de rock.

Aquí el cine no es un arte pasivo, hacen filas enteras de dos cuadras para asistir al evento, la audiencia convierte a una película en un evento, más allá de las celebridades, es la película. Son amantes del cine eso lo hace, para un director o para la gente que hace películas, una cosa hermosa.

Aquí cobra vida el cine y tu cine duele, es un cine que causa dolor

No sé si sea nada más dolor, el dolor es una parte integral de un proceso de la experiencia sensorial y emocional que mis películas tratan de abordar, es más allá del dolor, espero; yo creo que hay una especie de tratar de experimentar diferentes emociones a través de una catarsis pero no nada más hablan del dolor; mis películas son my catárticas, sí hay una transformación.

Siempre ha sido, y en este caso más, pero sí siento que el tema paternal del amor filial está analizado de una forma mucho más compleja, pero para mí esta película es acerca de la vida, es una cinta que habla de la reflexión, de muchas cosas que damos por hecho mientras las tenemos, y no nos damos cuenta hasta que el reloj se nos dispara internamente y nos damos cuenta de otro tipo de cosas.

Toronto es una plataforma para el Oscar, ¿te preocupa pensar en eso?

Yo me siento muy orgulloso de traer la única película mexicana que está en Toronto. Representar al país con Biutiful me hace sentir muy orgulloso, muy contento, sé que hay muchos miembros de la academia estadounidense viendo las películas aquí, sé que es una especie de campaña, pero la verdad es que trato de estar ajeno a esas carreras porque no depende de mi, no tienen nada que ver con la película. Trato de mantener las expectativas bajas para tener serenidad.

Es un año que le estas dedicando a “Biutiful”, ¿qué falta por hacer?

Lo que queda del año simplemente voy presentar la película junto con Javier (Bardem), de aquí nos vamos a Francia porque se estrena el 20 de octubre, es el primer país donde se proyectará, y el 22 llega a México.

Además de presentar el filme, estamos apoyando a los distribuidores que han creído en ella en un momento difícil del cine, porque películas como Biutiful cada vez son más difícil de hacer, que tengan cierta calidad, cierto presupuesto, en un idioma como el español, donde siempre hay batallas para los mercados internacionales. Soy un director privilegiado que todavía puede hace eso, por ello trato de apoyar a los distribuidores que creen en mi, como un acto de resistencia contra la cultura de la vulgaridad y la estupidez que nos esta intoxicando, trato de fortalecer esa resistencia con mi presencia.

Después de Cannes y Toronto, ¿cuáles son tus expectativas en México?

“Yo espero que la película llene las expectativas del público, la gente tiene la ilusión o curiosidad de verla, espero que esa expectativa pueda ser satisfecha con la película.

De trabajar con Gael o Sean Penn y Benicio del Toro, ¿hay alguna diferencia a hacerlo con Javier Bardem?

Cada quien es muy distinto todos los actores o actrices con quienes he trabajado la verdad son naturalezas, técnicas y pasados distintos, además los objetivos de cada uno de los personajes son bien distintos uno de otro, y como director debes de tener una cosa paternal, una cuestión de sicólogo. Sí hay una compleja relación entre actores y directores siempre, pero como director tu trabajo es encontrar lo que mejor funcione para el actor, subordinado siempre a tu visión del personaje y ahí es donde radica el oficio.

¿Dijiste que te gustaría hacer para los niños, no?

Me gustaría hacer una comedia, me gustaría filmar en México, volver a mi país a filmar y explorar ciertos géneros que nunca he hecho, es lo que yo quisiera, no sé si lo vaya a hacer o no, o si pueda, pero de que me interesa la posibilidad, claro que me interesa.

http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/100394.html

sábado, 11 de septiembre de 2010

Gana película mexicana el Gran Premio Horizontes en Venecia

La película del joven director mexicano Nicolás Pereda, "El verano de Goliath", ganó el Gran Premio Orizzonti(Horizontes) del 67 Festival Internacional de Venecia, la segunda categoría más importante del certamen, anunció hoy aquí el jurado.

Asimismo, la co-producción mexicano-dominicana "Jean gentil", del cineasta mexicano Israel Cárdenas, y la dominicana Laura Amelia Guzmán, recibió una mención especial del jurado de la sección, que descubre nuevos talentos y tendencias.

Pereda, un director de cine independiente desconocido por el gran público y acostumbrado a hacer rodajes con muy bajo presupuesto, el lunes pasado presentó aquí la película, pero ahora no recogió el premio debido a que partió hace días de la "Ciudad de los Canales".

El lugar del realizador de 28 años, quien ha residido en Canadá en los últimos tiempos, pero que se está reinstalando en México, estuvo representado por un delegado de la empresa canadiense que co-produjo el filme.

Dicha persona recogió una placa conmemorativa que le entregó el director del festival, Marco Müller, y consideró que la película, que se desarrolla en el estado mexicano de Morelos, muestra "el buen cine que se está haciendo en Canadá en este momento".

La Sección Orizzonti (Horizontes) es la segunda más importante del festival más antiguo del mundo después de la Sección Oficial. Está dedicada a películas que marcan nuevas tendencias y a descubrir nuevos talentos.

"El verano de Goliath", el cuarto largometraje del director mexicano que ya había participado anteriormente en el Festival de Cine de Venecia, será distribuido en una fecha todavía no confirmada en México.

En los próximos meses viajará a varios encuentros fílmicos, y a partir de la semana entrante será exhibidio en Toronto (Canadá) y posteriormente irá a Viena (Austria), a Morelia (Michoacán, México) fuera de competencia, y a Rotterdam (Holanda).

En entrevista con Notimex esta semana en Venecia, Pereda comentó sobre "El verano de Goliath" que "es un retrato, porque traté de utilizar a la gente que estaba en el poblado en que filmé, con sus tópicos, los emigrantes, la impunidad, el hombre que deja a su mujer", comentó.

La película, realizada con capital mexicano y de Canadá, refleja la violencia cotidiana de la vida de sus habitantes, según la crítica italiana.

Mezcla entrevistas propias del documental con una historia de ficción sobre una mujer abandonada por su esposo y un presunto asesino.

En la Sección Horizontes participaron más de 50 producciones, entre largometrajes y cortometrajes, entre ellos el corto "El pozo", dirigido por el escritor y realizador Guillermo Arriaga, y "Jean gentil", de Amelia Guzmán e Israel Cárdenas.

Este último se llevó una mención especial de la sección, la segunda en importancia del festival más antiguo del mundo, que se clausura este sábado.

http://www.milenio.com/node/528069