Reinauguran Sala de Exposiciones del Instituto Municipal de Cultura de Boca del Río

Director anuncia el programa: “Semana Cultural en Tu Escuela”

Durante la exposición colectiva del Grupo Mucar, el Director del Instituto Municipal de la Cultura Sergio Villasana Delfín, reinauguro la Sala de Exposiciones que pretende ser un espacio abierto para los artistas veracruzanos.

“Tenemos instrucciones del alcalde de brindar oportunidad a los artistas y creadores plásticos, para que tengan la posibilidad de exhibir y mostrar sus trabajos, ahora lo estamos haciendo con el grupo MUCAR, que se formó hace más de 2 años, con cerca de 60 artistas plástico veracruzanos y que han tenido oportunidad de participar en un intercambio internacional con Holanda .”declaró Villasana Delfín.

MUCAR es un colectivo de artistas, creadores y personas relacionadas social y laboralmente en el arte y la cultura, abierto y plural en el que tienen cabida los agentes locales vinculados a las prácticas culturales contemporáneas.

Villasana aseguró que ya se trabaja en la firma de convenios con grupos culturales como Baluarte, Fenix y también la Unión de Escritores del Estado con el objetivo de promover la cultura en el municipio boqueño.

Para finalizar el director comentó que se está elaborando el programa “Semana Cultural en Tu Escuela” en el cual se desarrollarán actividades como clases de pintura y poesía, además de la presentación de libros.

Se prevé que a más tardar en 15 días el programa de inicio con los diferentes talleres, pues la instrucción del alcalde Salvador Manzur es llevar la cultura a las primarias de colonias que difícilmente pueden tener acceso a las artes.

Frida, mujer y símbolo

Frida fue el pincel de una feminidad mexicana plasmó su dolor, su crítica, su sentir, su enfado, su voz de mujer, que se asomó y levantó vuelo.

El 2 de julio de 1954 Carlos Monsiváis la miró en una marcha donde se vociferaba contra el golpe de Estado de la CIA en Guatemala, no se la esperaba así “no con ese distanciamiento ante el dolor ofrecido como hastío sublime”. La acompañaban Juan O’Gorman y Diego Rivera. Once días después, Frida Kahlo moriría en Coyoacán, dando paso a los miles de bocetos (opiniones, rumores e interpretaciones) que integran su mitología.

El año previo, en 1953, Frida, con todo y cama, llegó a su primera gran exposición en México en la Galería de Arte Contemporáneo. Relatan que contó chistes, cantó y bebió. Ese año le amputaron una de sus piernas debido a una infección de gangrena.

Frida era famosa. Si cerraba los ojos e iba en retrospectiva podía aludir a: su desempeño como profesora en la escuela La Esmeralda en DF, su viaje a París, la portada de la revista Vogue, su relación con León Trotsky, aquella separación en 1939 de Diego Rivera, su matrimonio con éste en 1929; su charla de surrealismo con André Bretón, su amistad con Tina Modotti, su primer autorretrato hecho en 1926 luego del accidente que sufrió el 17 de septiembre de 1925, su ingreso a la Escuela Nacional Preparatoria en 1922, las escenas de cuando tuvo poliomelitis en 1913, el recuerdo de su familia: su padre Guillermo Kahlo y su madre Matilde Calderón.

La pintora de 200 óleos, entre ellos sus autorretratos, que nació el 6 de julio de 1907 y gustaba los colores magenta, azul eléctrico y morado, quizá no imaginó que su obra, persona e imagen se convertirían en un mito-arquetipo-mercancía pretexto de: investigaciones de sus diarios, cuadros, guardarropa; películas como ‘Frida, naturaleza viva’ (1984) y ‘Frida’ (2002), la marca registrada en 2005 ‘Frida Kahlo corporation’, homenajes -incluidos los ‘Fridabuses’-, que la perfilan como la pintora “más taquillera del mundo” como dijo Mónica Meyer, luego de saberse que a su exposición en Bellas Artes a 100 años de su natalicio acudieron más de 400 mil personas.

Pero, los mitos se cuestionan. Hay quienes como Guadalupe Rivera, hija de Diego, ven en ella a una pintora “perezosa”; otros llegan a estar “hasta la coronilla de la Fridamanía” como Rafael Pérez Gay quien argumenta: “Nada hace más daño a un artista que la mitología”, y recuerda: “En alguna ocasión, hablando precisamente de artes plásticas, Octavio Paz afirmó que había que rescatar a algunos artistas de sus adoradores”.

Las posturas para significarla chocan, se enfrentan, se complementan. Cómo no va a ser así, si Frida, como dijo Monsiváis en uno de sus ensayos, fue “la creadora de un idioma único, que reelabora los lugares comunes y los traslada a esa atmósfera donde los coloquialismos hacen las veces de fuegos de artificios (...) y donde se crean los juegos del ingenio y el desenfado, las revelaciones del dolor y la indignación.”

Sí, Frida pintó, escribió, amó a Diego, lo acarició “como si Diego fuera un niño frágil y ella una madre recia”, según describió Jacobo Zabludovsky, quien a mediados de 1953 estuvo algunas mañanas en la Casa Azul para hacer un reportaje. Pero al mismo tiempo fue una mujer, “un vampiro visual con una gran habilidad para detectar lo importante en su entorno, apropiárselo y eternizarlo con nuevos significados” dijo Mónica Meyer en un texto publicado en EL UNIVERSAL en 2007.

Frida fue el pincel de una feminidad mexicana, plasmó su dolor, su crítica, su sentir, su enfado, su voz de mujer que, chiquita como paloma, se asomó y levantó vuelo lógico e ilógico, simple y mortal, de ahí la frase de Meyer a la que modifico un poquito: “Todo mundo quiere (y, agrego: mira, critica, admira u olvida) a Frida porque todo mundo (aunque no queriendo o no interese o se evada) es (puede ser) Frida”, pues, todos sentimos, nos sublimamos y pulimos el retablo que trazamos a diario, ¿o no?

http://www.eluniversal.com.mx/notas/723707.html

VOCES EN LIBERTAD

11° Bienal Internacional del Cartel en México, en la GACX.

El Gobierno del Estado en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Instituto Veracruzano de la Cultura, presentan la colección internacional de carteles "VOCES EN LIBERTAD", que reúne 110 obras de diseñadores de los 5 continentes y es una iniciativa de la Bienal Internacional del Cartel en México.

La muestra se inaugura el viernes 8 a las 20:30 horas, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, y está avalada por ICOGRADA (The International Council of Graphic Design Associations), la entrada es gratuita.

Esta exposición surge de cara a la celebración del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución Mexicanas. Siendo 2010 para México un año de oportunidad en el cual se convocó a los más afamados diseñadores del mundo entero, a contribuir con el diseño de carteles y a reflexionar sobre el motivo más profundo de toda independencia o revolución: la "Libertad".

Más de 30 países se unen en la Muestra Internacional de Carteles "Voces en libertad", en la que a través de 110 planos visuales se muestra la percepción de los creadores respecto a los movimientos sociales como la Independencia de México y la Revolución Social Mexicana.

La muestra se presenta en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa del Instituto Veracruzano de la Cultura, ubicada en Xalapeños Ilustres 135, a partir del próximo viernes 8 de octubre a las 20:30 horas y permanecerá hasta el domingo 31 del mismo para que el todo el público aprecie la creatividad de los expositores de 35 países, entre los que destacan artistas plásticos y escritores.

El motivo de las propuestas es conmemorar las revoluciones de México, Rusia y España, por lo que el público podrá admirar carteles provenientes de países como Polonia, Israel, Rusia, Taiwán, Alemania, Finlandia, China, Bulgaria, Noruega, Suiza, Ucrania, Dinamarca, Cuba, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Argentina, Estados Unidos, Brasil y España.

"Voces en libertad" es una oportunidad para acercarse al cartel no sólo como un medio informativo, sino como un vehículo para el arte y el diseño. La diversidad de líneas, colores y mensajes dan constancia de las diferentes nacionalidades y cultura de sus creadores.

Estas 110 obras conforman la XI Edición de la Bienal Internacional del Cartel en México organizada por Trama Visual, asociación dirigida por Xavier Bermúdez Bañuelos.

El jurado de la bienal estuvo integrado por los artistas Dora Keresztes, de Hungría; ICONA Rypes, y el diseñador Kenya Hara, uno de los curadores más importantes del mundo.

La fuerza del arte, Veracruz una veta artística.

Bitácora personal sobre el quehacer artístico en la entidad, Veracruz una veta artística, titulo de la Colección Bicentenario-Centenario, fue presentado en el Centro Cultural Casa Principal con la presencia del poeta Ignacio García y el periodista Jorge González, quienes comentaron el libro editado por el CONACULTA en coordinación con el Instituto Veracruzano de la Cultura, en esta colección que celebra los festejos nacionalistas en este 2010.

Considerado por Jorge González como “una didáctica apreciativa que educa al espectador”, siendo un producto de una ardua trayectoria de su autora, quien cuenta con veinticinco años de labor como promotora cultural, en la cual se ha especializado en proporcionarle al espectador los elementos para disertar sobre la obra y su autor.

Ignacio García, editor de los Elementos del Reino, sitio web de promoción literaria y coordinador editorial de Ezra Michelet, enalteció el trabajo editorial que realiza el IVEC con fondos federales y estatales; el cual enfoco sus comentarios a la obra sobre la labor que Moreno Uscanga realiza en torno a las letras y la promoción artística, “ese ver más allá por su pasión por la literatura, donde no le es ajeno la poesía, resultando de su conocimiento literario e inteligencia crítica, esta entrega donde nos presenta a la Poesía y el Arte, como algo no temporal, que no queda efímero, sino en la memoria de todos”. Binomio literatura-arte que da el reconocimiento a este libro.

Al hacer uso de la palabra el periodista cultural Jorge González, abordo una breve semblanza de la promotoría cultural en México, donde esta se ha robustecido desde tiempos de Vasconcelos, con sus Jornadas Culturales, hasta las recientes decadas de los 90’s donde la participación de la sociedad civil ha sido mayoritariamente destacada, así como la profesionalización de la gestión cultural entrado el inicio del milenio. Este es el camino de Ivonne Moreno, el producto de una ardua trayectoria por los caminos de la promoción cultural.

Veracruz, una vena artística es una obra formativa, además de literaria, que surge a partir del programa televisivo IVEC presenta, transmitido en Radio Televisión de Veracruz, hasta hace unos meses, y durante el cual sirvió como una ventana a las actividades culturales del Centro Cultural Casa Principal, y los demás espacios culturales que el IVEC coordina en la ciudad, así como un calidoscopio de la producción artística en el puerto de Veracruz, permitiendo a músicos, teatreros, literatos, bailarines y creadores plásticos acercarse al gran público a través de la televisión estatal.

Para Ivonne Moreno, Veracruz una veta artística, es compartir las experiencias, mostrar el semillero de creadores que es Veracruz, y la premisa de que el arte es comunicación y una de las manifestaciones del espíritu humano y una pasión para la autora de este libro de ensayos.